「中日当代表演交流会」は、王夢凡（ワン・モンファン）、張淵（ジャン・ユアン）、萩原雄太（はぎわらゆうた）の三名により2024年に共同で立ち上げられたもので、アジアのパフォーミングアーツにおける出会いのあり方を再構築し、日中間において具体的な経験に基づいた深い交流を促進することを目的としています。

本交流会は年に1回開催され、毎回、中国または日本から1名のパフォーミングアーティストを招き、特定のテーマをもとに議論を行い、その内容を講座、対談、ワークショップ、執筆などの形式で一般に公開しています。

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第1期は「わたしたちの身体」というテーマのもと、日本のアーティスト・山本卓卓（やまもとすぐる）を招き、北京・南京・上海の3都市で複数のプログラムを実施しました。第2期も引き続き「わたしたちの身体」をテーマに、中国のアーティスト・安娜（アンナ）を迎え、7月末に日本の宮古、東京、京都の3都市にて座談会やワークショップなどの活動を行う予定です。

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交流会の活動を始めてから、すでに約2年が経ちました。最初は、まったく異なる方向から出発した3人が、それぞれの実践の中で似たような違和感に気づいたことがきっかけでした。私たちはアジア出身として国際的なパフォーミングアーツの現場に身を置く中で、しばしばコミュニケーションの受動性やズレ、あるいは断絶すら感じることがありました。その交流は、しばしば記号化された「アイデンティティ」によって表層で終わってしまい、創造の核心に立ち入る機会はほとんどありませんでした。

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私たちはそれぞれ「アジア人」という属性を持ちながらも、画一的な分類や消費に回収されることを望まず、むしろ「アジアの内側で、私たちは何を共有できるのか？」という問いを立てました。「アジア」という概念は、ある種の幻想かもしれません。しかし、私たちの身体には確かに、共通する言語、歴史、そして感覚のあり方が息づいています。だからこそ私たちは、「アジア」をひとつの方法として捉え、身体を起点に、感じ、考え、創作するという試みを始めました。そこではもはや西洋的な「普遍性」を目指すのではなく、むしろ差異の中にこそ、つながりうる共通性を見出そうとしているのです。

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「交流」（日本語でも同じ漢字を用い、「こうりゅう」と読む）は、ここでは「交換」や、国際交流にありがちな「協働」のことを指しているのではありません。私たちが言う「交流」とは、中国語や日本語における文字通りの意味に近い、“水の流れが交わる”というようなイメージ──差異の中で出会い、滞留し、分かれていきながら、新たな通路が生まれるような関係性を指しています。こうしたイメージは英語には明確な訳語がなく、おそらく中国語と日本語という言語環境の中でこそ、深く理解され、実践され得るものです。

「交流」の過程では、不安や誤解が生まれることもありますが、それと同時に、これまで記述されたことのない共通言語が育まれていきます。こうした「交流」には終わりがありません。あるのは、常に生成され続ける方法だけです。

この交流会自体にも、固定されたかたちはありません。メンバー構成も、活動のかたちも、さらには名称さえも、時間の中で変化していく可能性があります。

 

第1期の交流会の後には、山本卓卓がコアメンバーとして加わりました。私たちは、日本の文化庁が支援する「IN TRANSIT」という3年間のプロジェクトに採択され、プロデューサーの坂本ももとの協働も始まりました。そして第2期では、ダンスの創作と研究を行う安娜を迎えています。

交流会における「私たち」は、常に変化し続けています──3人、4人、5人、6人……。「私たち」はもはや、特定の国や属性を代表するものではなく、交流という場の中で互いに目覚めあう、個としての集合体です。日中あるいは中日という言い方は、あくまで「アジア」へと向かうための出発点にすぎません。

私たちは信じています。交流の本質は、繰り返しの上演ではなく、継続的な探索にこそあることを。提示ではなく、共にあることに。抽象的な理念ではなく、具体的な人との出会いから、具体的な思考と行動が立ち上がることにこそ、交流の意味があると。

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1990年代、冷戦が終結し、グローバル化が加速しました。それ以降、さまざまな国際芸術祭を中心とする巡回上演のマーケットが、アーティストが国際的な可視性を得るための主要なルートとなっていきました。しかし私たちは、この文化的なメカニズムが一方では表面的な多様性と包摂を謳いながら、他方で本質的な文化構造の不平等を生み出していることを観察してきました。とりわけヨーロッパの舞台芸術祭において、アジアのアーティストたちはしばしば「異質な文化」の代表として扱われ、対等な創作主体としては見なされにくい傾向があります。このメカニズムは、アーティストに絶え間ない制作を求め、「立ち止まること」や「考えること」を奨励しません。

こうした背景のもとで、私たちの交流会はまったく異なる方向を試みています。作品の発表やアイデンティティの強調を通じて評価されるのではなく、長期にわたる共同生活や学びを通じて、本質的な意味での「友情」に分け入っていくことを目指しています。私たちがつくろうとしているのは、許可を必要とせず、誰でも自由に滞在し、じっくりと対話できる空間──利害を伴わない関係性が可能な場です。

日本の演出家・太田省吾はかつて「劇場とは、“する（do）”の過程を見せるだけではなく、“ある（be）”という存在そのものが事件となるべきだ」と語りました。交流会でも、私たちは成果やアウトプットを追い求めるのではなく、「ともにいる」ためのあり方を模索しています。それは複雑で、ゆっくりと、絶えず生成されつづける「存在」の状態です。記録されにくく、評価もしづらいかもしれませんが、まさにそこに、芸術の根源があると信じています。

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このような「存在」の実践は、COVID-19パンデミック以後、いっそう重要なものとなりました。公共と私的の境界が再定義され、「公共空間に姿を現す」という行為には、新たなコストとリスクが伴うようになったのです。そうした状況の中で、交流会はプライベートな領域から出発し、新たな公共性のかたちを立ち上げようと試みています。私たちは、ひとつのオンライン講座、日々の対話、読書のシェアといった些細な行為であっても、それが公共空間の出発点になり得ると信じています。

同時にこれは、あるひとつの可能性を実践することでもあります。すなわち、アジアはただ観られる対象ではなく、知や関係を生成する主体となることができるということです。

交流会は、制度に属さない自発的な個人たちによる実践であり、周縁から立ち上がる活動です。そこから、主流的な文化構造に対して、想像力と亀裂をもたらすことを目指しています。この友情によって編まれた「網」は、アート制度の外側においてこそ、本当に大切にされるべき共生のかたちなのです。

 

私たちは、このゆっくりとした、しかし力強い共在のなかで、私たちのあいだに共通する身体のイメージを生み出していきたいと願っています。

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※中国語の原文はコチラからお読みいただけます