なぜ今「友情」というテーマを描こうと思ったのですか？

 

「人間的な関わり合いを深めていく人々」を書きたいなと思ったのがはじまりです。

今、友情という言葉が重みを持たない時代にあるような気がします。

ワンクリックで友達になれてしまう時代、もっといえば、ワンクリックで友達じゃなくなることもできる時代です。

アメリカで、ドナルド・トランプが大統領になるようなこの時代の若者たちは、いったい何を考えているのか、この戯曲を書きながら探したいと思いました。

 

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国境を超える言葉のあり方というものを考えているそうですが、今作は文体の変化などあるのでしょうか？

 

これまで自分の書く戯曲が、地の文と会話の文で構成されていたと思っていて、まあモノローグとダイアローグと言ってもいいのかもしれないけど。純粋に会話だけで構成した芝居というのを久しぶりに書いています。

最近、国際共同制作を行う中で、戯曲が良くないと俳優も良くならないと強く思うようになりました。演出も戯曲が良くないと良くならない。演出だけが良い芝居ってないですよね。戯曲・演出・俳優の3本柱と考えた時に、戯曲は一番最初にあるもの、土台となるものです。土台が強いものでないと、演出も俳優も活きないと、強く自覚するようになりました。

 

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国際共同制作はご自身の創作にどのような影響を与えましたか？

 

2014年に共同制作したタイのDemocrazy theaterの演出家・タムは、発話しないという選択をしました。発話しない演劇を創るうえでも、言葉というものがコミュニケーションにおいていかに大事であるかということを学びました。戯曲がないぶん、僕と彼とのアーティストとして疎通を図るための言葉、共通言語を、彼との会話のなかで見つけていかなければなりませんでした。とにかく作品について時間をかけて丁寧に話をした経験は、その後の稽古スタイルにも影響を与えています。

2016年から2017年にかけて共同制作したインドの劇団The Tadpole Repertoryのニールとは、戯曲を共同執筆したことによって、共通して目指すビジョンを戯曲で示すことができたし、座組みが一つになったと感じました。

自分の書いた言葉が翻訳される国際共同制作は、字幕の文字としての見え方や出し方にも神経を注ぎ、言葉というものが持つ煩わしさや力強さも知りました。

 

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稽古場で大事にしていることはなんですか？

 

いかに俳優に適切なプレッシャーをかけるかということに気を遣っています。というのも、クリエイティビティはリラックスした環境下で発揮されるというのを経験してきたからです。僕自身も新しいアイディアが生まれるのは、お風呂に入ったり、リラックスしている時だったりします。だから稽古場を、クリエイティビティを最大限に引き出す空間にするために、具体的にはちょっと言えない雰囲気づくりをしています。僕の態度は座組みに反映されるので、演出家の空気感が現場の空気感を支配することを自覚して、稽古場にいるようにしています。

 

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今作の俳優の魅力は？

 

常にどんな上演においても、いかに俳優のポテンシャルを引き出すかが、自分のつとめだと思っています。今作の俳優においては、彼らじゃないとできない演技と、僕じゃないとひきだせない彼らの魅力という意味では、非常に自信を持っています。

武谷さんは2014年に出演してもらってから、僕らの芝居を継続的に観てくれていて、客観的な視点を持ってくれているというのも大きいです。今回は、客席と舞台上を繋ぐ重要なパイプを担ってくれています。

名児耶さんは、彼女自身の生活が演劇に反映されて、今まで彼女ができなかったことができているように感じるし、これからも生活や経験を密接に演技に結びつけていくのだろうと思うと、今後の活動が楽しみです。役としては、武谷さんが繋ぐ役だとしたら、彼女はもうちょっと壊す役というか、進路を変えるような役割があります。

大橋くんは、僕がかなり長い時間彼を見て来たので、彼にできることを最大限やってもらおうと思って演出しています。彼は、他の登場人物に深い影響を与える役どころです。

 

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最後にみどころをお願いします。

 

ちょっとやそっとのことで揺るがないものを描いています。時代も変わるし生活環境も変わり続けているけど、どうしたって人と人とは関係しあって生きている。その関係するということは、昔から現在から未来に至るまで、きっと変わらないことだと信じて、正面切って語っている作品です。